Elle reconnait l’influence de Goya et de Velasquez mais se revendique aussi inconditionnelle de l’art africain. Lydia Harambourg écrivait à son sujet en 2016 : « Être née au royaume de l’icône a préparé Eva David à une relation fusionnelle entre la matière et la spiritualité laissant éclore un art à nul autre pareil, inscrit dans des étapes initiatrices qui lui fait dire « Je vais où c’est inconnu, ou cela me dépasse ».

Eva David pratique aussi l’écriture, elle produit notamment des aphorismes qui dans le livre constituent un riche dialogue avec ses photographies. Cette pratique régulière qu’elle affirme comme conséquence de son intérêt pour le cinéma , art du temps et de l’espace, se limite généralement à la prise de vue, acte de création suffisant qui ne nécessite pas la finalisation de l’image. C’est l’éditeur qui a convaincu l’artiste de l’intérêt de les publier. Le livre en est un support privilégié.

Ses photographies jouent souvent d’une fragmentation de l’espace de l’atelier, avec peu de profondeur de champ et donc des espaces qui subsistent dans le flou ou dans l’ombre. Si certaines « vanités » directes semblent un peu attendues la ré-appropration des toiles apporte un regard à la fois critique et sensible. Partitions et figures peintes se trouve réincarnées par la prise de vue : « Quand le temps et l’espace Confondent leurs respirations, L’oeuvre est achevée. »

Eva David déclarait à Mylène Vignon « L’art est une écriture où beauté, tempo, génie universel se concentrent, comme quand on traverse un rayon de soleil. Le génie est l’étincelle juste de ce qui s’avère grandiose. » Cette traversée expressionniste se fait à la fois dans l’oeuvre peinte et dans sa relecture critique au quotidien de la photographie.